摘要：在我国的乐器发展进程中，笛子属于我国人民最为熟悉的民族乐器之一。本文以笛子在演奏过程中的不同技巧为讨论基础，探究笛子的不同演奏技巧在不同风格音乐中的应用，为日后不同音乐风格作品的演奏提供借鉴思考。
关键词：笛子；演奏技巧；音乐风格；应用
作者简介：赵万超；伊春市群众艺术馆
笛子类乐器是人类最早发明的旋律性乐器之一，在我国具有相当悠久的历史。随着社会的不断进步，我国的笛子有了较大程度的发展，在音色上，笛子也发生了巨大的改变。因此，在笛子的演奏过程中需要对音乐作品进行深入了解，丰富笛子自身的表现能力，使观众能够感受到民族乐器的魅力。
一、笛子的发展历史以及演奏技巧
由于演奏的技巧以及地区地域的关系，笛子具有不同的演奏风格，其演奏的技巧也较多，并且较难掌握，需要进行深入的探究与发掘，丰富笛子的多样化以及演奏技巧的多样性。
1、笛子的发展历史
笛子属于我国较为古老的乐器之一，在考古研究过程中，在新石器时代的遗址中发现了笛子的踪影，目前已经具有八千多年的历史。1953年，冯子存先生用笛子成功地演奏了《喜相逢》等独奏曲，使得笛子作为民族乐器首次以独奏的形式出现在人们的视野中，意味着我国笛子独奏的艺术形式开始飞速发展，笛子的演奏技巧、风格等也发生了一定的改变，使得笛子的独奏艺术以及笛子自身的演奏技巧发展推向了新的高峰。
2、笛子演奏技巧
1）换气
笛子的演奏技巧在换气中具有较多的分类，比如一般的换气、偷气换气以及强音或者弱音的换气、循环换气等。在一般的演奏换气中，需要了解演奏作品的速度、力度以及节奏等，根据表达的状况进行换气。在一个乐句结束时会下意识地进行吸气，也就是在演奏过程中的深呼吸，在深呼吸的同时，需要有一个瞬间放松的动作，以此获得短暂的休息，也为下一个气息做好准备，最大程度地避免了演奏过程中的疲劳，使得每一个乐句都能够表现饱满，富于变化。
2）吐音
吐音技巧分为单吐与双吐等，其中，单吐的运用最为广泛，尤其是在北派的笛子曲目中，单吐是音乐表现的主要方式之一。在演奏的过程中，一个乐句的开始或者是同音的重复以及乐句的划分，都需要运用到单吐的演奏技巧。单吐又分为重吐、轻吐等不同的方式，以此表现出不同乐曲风格中的不同音乐情绪。音乐的声音艺术具有丰富的感染能力，因此，需要演奏者在演奏的力度、速度和音色等方面进行变化的处理，使得音乐演奏有色彩或者明暗上的强烈变化，观众能够体会出其中的深刻含义。
3）气颤
气颤演奏技巧可以分为腹部的气颤音、喉部的气颤音等。腹部的气颤音的颤动位置较深，耗气量也较大，其幅度是最慢的。在南北派笛子的曲目中以及当前时代电影的音乐配乐中，腹部的气颤音是音乐表现的主要方式之一。其主要运用在时值较为长的音符中，通常是在旋律线的主要位置，节奏的形式也较为单一，较多的出现在引子或者是即兴表现的部分，能够体现出音乐作品情绪中的凄楚、幽怨的情感，其戏剧性较强。喉部位置的气颤音较浅，其主要气息流动在喉部，耗气量也较小，其振动的幅度更快，喉部的气颤音主要在抒情或者表现情绪比较激动的音乐段落部分，能够体现出较为轻松流畅的情绪，其音符的节奏也较短，一般在四分音符的节奏音型中有所体现。
4）泛音
在泛音的演奏过程中，需要确保演奏者具有良好的状态与心态，保证身体自然放松。其次，需要对演奏目标精准的把握，在泛音的部分需要进行提前的练习与准备，确保在演奏的过程中不会出现差错。在泛音的演奏过程中，其主要是对于演奏力度的掌握，也就是运用巧劲进行演奏，力度要掌握在平吹与超吹之间。在泛音的演奏过程中，气流的形状是纤细的，并且具有一定的穿透能力，使得泛音虽然弱但是音色不虚，音量高亢但不尖锐。泛音主要是由口腔的收缩来进行控制，在发出高音的时候需要口腔进行收缩，在吹奏低音的过程中需要扩大口腔，泛音属于高音的范围内，所以需要口腔缩小，使得气流能够相对集中。
二、笛子演奏技巧在不同风格音乐中的应用研究
我国的笛子并没有西方乐器那样繁重复杂，也没有西方乐器发出的声音那样华丽。随着时代的发展，其吹奏技巧也在发生着变化，运用一定的演奏技巧表现出不同的演奏风格，是当前笛子发展的主要脉络，也能够体现出我国笛子在吹奏领域中的特征。
1、在西方曲目中的演奏技巧
近几年，我国的笛子演奏逐渐由国内走向了国际，并且在西方的作品中具有了一定的地位。西方的音乐作品主要特点是曲调华丽并且曲风多变，但是笛子利用其自身的声音特征使得西方的音乐作品拥有了一丝神秘感。在演奏过程中，可以用颤音、波音等演奏技巧，使得西方的音乐作品具有一种荡气回肠的情感。笛子在西方音乐作品中的发展较为缓慢，这是因为西方人并未接触过竹制笛子类的乐器，因此接受较为缓慢。
2、在民族传统曲目中的演奏技巧
由于我国是一个多民族的国家，每一个民族都具有悠久的历史以及不同的文化，因此，在不同民族之间也具有不同的风格。因此，在演奏的过程中，可以运用胸式的呼吸模拟藏族民族音乐的风格。在演奏的过程中也需要注重对装饰音的使用，这需要演奏者的手指更为灵活。最后是蒙古族的音乐风格，其自身的变化是较为丰富多彩的。笛子可以在演奏的过程中配合自身的气息与手指的技巧模拟出马头琴的效果，这要求在演奏的过程中，手指的起落一定要圆滑，由慢速开始逐渐加快，最后由颤音作为结尾。民族传统音乐的演奏需要演奏者对作品有一个深入的了解，表达出其中的思想情感，使得观众能够身临其境地感受到音乐作品的丰富内涵。
3、在现代曲目中的演奏技巧
伴随着我国改革开放进程的加快，我国的音乐领域也逐渐意识到引进外国文化的重要性。在相互结合的过程中，不仅仅能够展现出我国笛子的“掌揉音”与“压揉音”的特征，也能够将西方的钢琴以及交响乐的特点进行体现。通过笛子多样化的演奏技巧使得相关音乐作品的创作时代背景能够进行全面的展现。无论是当前的中国音乐元素，还是西方的音乐结构，相互结合后能够使观众感受到作品的内涵。在西方的音乐作品中加入笛子的演奏技巧能够使音乐的节奏更加紧密，使得作品的表现形式更为流畅。因此，在现代作品的演奏过程中，可以将我国传统笛子的演奏技巧与西方乐器的演奏技巧相结合，使得我国的音乐作品能够成功地对外输出，形成一定的文化影响。
综上所述，在笛子的整体演奏过程中，需要对其演奏技巧进行精准把握，了解作品要表达的深刻含义，运用技巧将作品的内容进行展现，并且要区分南派与北派不同的表演风格，根据不同的地域特点进行演奏技巧的体现。除此之外，演奏技巧在当前时代的发展背景下，需要进行中西结合的创作方式，将中国的文化与外国的文化进行有机结合，使得我国笛子的演奏能够走出国门，并且能够对我我国的文化进行一定的传播，促进我国笛子表演的总体发展。
参考文献：
[1]张文龙.解析竹笛演奏中音色的特点及把握[J].戏剧之家，2020（20）：110.