摘要：新课改提出后，核心素养教育理念逐渐深入人心，因此音乐教学也逐渐受到社会各界的广泛关注与认可。《月光奏鸣曲》是贝多芬众多音乐名著之一，在此时期间贝多芬尝试采用新型创作原理，打破常规创作格局。通常而言，作名曲只会出现在某一个乐章，当中但在《月光奏鸣曲》创作环节，贝多芬打破了这种常规模式，因此这一作品值得我们学习的不仅是演奏技术其中的演奏风格、演奏曲式以及演奏调性都值得大众广泛学习。基于此，本文深度分析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格、演奏曲式演奏调性及其他，供相关人员参考。
关键词：《月光奏鸣曲》；演奏风格；演奏曲式；贝多芬；作品分析
作者简介：魏晨煜；山东艺术学院音乐学院
引言
《月光奏鸣曲》创作于1801年，是著名音乐家贝多芬献给朱莉.圭奇阿狄伯爵夫人的。这首奏鸣曲拥有极其深切的情感，因此成为广受大众喜爱接受的优质音乐作品。实际上，《月光奏鸣曲》这一标题并非出自作者贝多芬之手，而是出自著名诗人路德维希莱尔斯塔伯，他将这首鸣奏曲的音乐比作湖上的月景，结合他的创意，这首奏鸣曲被称之为《月光》。无论是《月光奏鸣曲》的创作历程，还是《月光奏鸣曲》名字的由来，都负有一定的传奇色彩，因此被广为流传。
一、《月光奏鸣曲》第一乐章分析
在这首如梦似幻的奏鸣曲内，作者贝多芬以一个舒缓的乐章来代替传统又快又长的第一乐章，并且将梦幻这一主题集中在第三乐章以及第一乐章的华彩乐段当中。在这部音乐作品中，它没有采用传统鸣奏曲等创作方式，突破了常规乐曲创作的限制，将第一乐章作为整个音乐作品的前奏，缓缓拉开音乐背景的序幕，而不是特定的程序。使听众可以通过前奏感受到作者的内心变化。针对这一设计，对奏鸣曲的发展也带来一定的契机，同时也引起一定的争论[1]。大部分权威学者认为它体现了鸣奏曲的传统曲式，曲氏四杰作为曲目的引子呈现C调第一主题；自第5小节开始，第二主题则由必小调从第15小节开始；由第23小节开始；值得讨论的是，尾音部分延续了第28小节到第40小节，为全曲埋下了一个重要的伏笔，从第42小节开始回到c调，这第60小节开始采用左手弹奏，进入第一乐章的尾声部分。在整个乐章当中明显有几处调式转换，在这一点上，贝多芬没有延续传统的调和作用，而是通过更为出人意料的和弦直接进行转换[2]。在《月光奏鸣曲》第9至第10小节就出现大量E大和弦转化为E小和弦，这也为后面的演奏埋下伏笔，若是没有调式转化，那么后面的第9至第15小节，则会显得平淡无奇。除此之外，贝多芬不仅用一个舒缓的速度来演奏第一个乐章，演奏环节提供了两条演奏提示用非常敏感的触地演奏，整个乐章在大谱表间，他也表明“始终很弱，用踏板”,在这一环节，我们需要用辩证法来看待演奏者的困扰，在当时音响较弱且钢琴效果较好，可以联同弱音踏板共同使用。而在音响较为宏大的钢琴上则应该结合每次和声的转变来进行踏板转换，否则就会出现大量的和声模糊现象[3]。
二、《月光奏鸣曲》第二乐章分析
贝多芬或许以为第二乐章的风格处于小步舞曲或者诙谐曲目之间，因此，关于极其普通的名称小快板，他的演奏速度以及严重模式更加接近诙谐曲，然而整个优美的设计却与小步舞曲有异曲同工之妙。这一创作被李斯特称之为“两侧深渊之间绽放的花朵。”通过两个乐章鲜明的对比，无论是在第一乐章末节，贝多芬采用较长的段落引导，中间乐章反而呈现了两节短小的演奏旋律，最终由八小节共同构成了这一核心主题，它源自于音乐演奏的最初三个低音时，主题不断重复，但至八小节后，贝多芬增加了演奏曲目的构成，这些都具备一定的独创性与创新性。而第二乐章都是由ABA结构组成。前面的演奏节奏在结束部分具有从头反复这一字样，使得乐章在结束时具有常规的终止符号。从表面线上而言，第二乐章的演奏方式令人惊奇，但仔细分析不难发现，其中不过是c大调进行重复演奏，贝多芬在这里多次采用c调进行演奏，有效避免了大多数演奏者在演奏时会产生的不适感。在第二乐章中保留了c大调是整个音乐作品的点睛之笔，在以往的奏鸣曲乐章当中，还没有一部作品可以呈现这种作品的调性，而在贝多芬自己的作品中倒有好几首这也归功于贝多芬的创造性以及创新性[4]。
三、《月光奏鸣曲》第三乐章分析
传统著名曲乐章通常会采用欢快的形式来进行演奏，弹贝多芬的设计则是乐曲的高潮，由第一乐章戏剧性转化到第三乐章，这一乐章的演奏以激动的急板来进行，是一个真正的演奏曲的快板乐章。到结尾期间与第一乐章的华彩乐段相得益彰，这样的乐曲节奏着实令人难忘。贝多芬的调性选择充分考虑到弹奏者的弹奏习惯，尤其是在第152小节到154小节双手只都处于在黑键之上，这样为演奏者提供了极大的方便，使演奏者的手可以轻松施展，若是在整个环节采用高半音或低半音，都将为演奏带来极大的阻力。显示部分第一主题采用令人抓狂的琶音，在乐曲末尾处会具有一个爆发性特征，每一处琶音都以一个p字开始这一微妙的设计，使人可以联想到第一乐章，而在唤醒听众联想的基础上，贝多芬还做了精心地设计，使听众在收听时联想到第二主题到第21至第24小节环节，通过三处联动，可以凸显贝多芬的创造技艺，每个主题环节都会有一处叹息式动机，本乐章在一个适度琶音高潮以及两个极强的和弦上结束，这些伟大的演奏者将在第五小节弹奏得如惊涛骇浪，排山倒海一般[5]。
四、演奏技术分析
《月光奏鸣曲》需要演奏人员具备较高的演奏技能，很多钢琴演奏大师都演奏过这一作品，其中以李斯特的钢琴演奏最为著名。无论在早年演奏期间或者在晚年演出期间。他经常将《月光奏鸣曲》作为开场曲，深深表明对这首《月光奏鸣曲》的喜爱。法国著名作曲家在听到25岁的李斯特演奏后，评价道：“李斯特演奏出贝多芬的灵魂”《月光奏鸣曲》从始至终隐藏着一条不屈不挠的伴奏音型，这也是整个作品的灵魂体现，在进行中不演奏时应该在第45小节到第50小节下半部音阶弹奏的连贯且顺畅，在第三音节的快速演奏环节应该加大力度与转换速度，要求演奏人员具备良好的钢琴演奏能力。贝多芬不曾将《月光奏鸣曲》作为重要作品，而数以万计的钢琴爱好者都对这首乐曲做出肯定[6]。
结语
总而言之，贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格、演奏曲式以及演奏调性与其他的著名曲有所不同，在诸多部分贝多芬都作出了创新性设计，其中第一乐章、第二乐章、第三乐章分别作出不同程度的创新与优化，为奏鸣曲创新发展带来一定的助力，同时也为贝多芬《月光奏鸣曲》传承与发展奠定坚实而稳固的基础。
参考文献：
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[2]廉莹.东西吟月各显珠晖——对《"月光"奏鸣曲》、《月光曲》、《二泉映月》的比较分析[J].黄河之声，2016(22):58-59.
[3]车新春，孙丽君，马小龙，等.奏鸣曲式中调性结构对紧张感的影响——以莫扎特与贝多芬钢琴奏鸣曲为例[J].心理科学进展，2021,29(2):218-224.
[4]刘馨阳.试论钢琴表演艺术中的歌唱性——以莫扎特《钢琴奏鸣曲K331》第一乐章为研究案例[J].文艺生活·下旬刊，2021(9):99-100.
[5]杨柳.莫扎特与贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术风格比较研究与赏析——以莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲》K333和贝多芬《暴风雨奏鸣曲》为例[J].中外交流，2020,27(27):57.
[6]任书苇.关于德国浪漫主义时期音乐作品的创作意图与演奏艺术探究——以罗伯特·舒曼《a小调小提琴奏鸣曲》为例[J].黄河之声，2020(5)：48-49.DOI：10.3969/j.issn.1810-2980.2020.05.029.